Aaron Copland

1900-1990 († 90 ans)

New-York (US) ➜ Amerique-Nord (US)

Aaron Copland né le 14 novembre 1900 à Brooklyn et mort le 2 décembre 1990 à Tarrytown.
C'est un compositeur, écrivain sur la musique, pianiste et chef d'orchestre américain.

Aaron Copland naît dans une famille juive d'émigrés venus de Lituanie.

Sa sœur Laurine l'initie au ragtime, à l'opéra et lui donne les bases du jeu au piano. Aaron étudie ensuite, dès onze ans, le piano avec Leopold Wolfsohn. Entre 1913 et 1917, il travaille Mozart, Beethoven et Chopin. Il travaille la théorie avec Victor Wittgenstein (1917–1919) et Clarence Adler (en) (1919–1921)1. Sa Sonate pour piano (1921) est composée pour le diplôme couronnant ses études avec Goldmark, et sa première publication, toujours pour piano, The Cat and the Mouse, paraît en 1920.

Il fut une des victimes du maccarthysme et inscrit sur la liste noire du cinéma.

En 1921, il passe l'été au Conservatoire américain de Fontainebleau où il suit l'enseignement de Paul Antonin Vidal et Albert Wolff, puis de 1921 à 1924 l'enseignement de Ricardo Viñes.
C'est là qu'il rencontre Nadia Boulanger, son professeur le plus important. Sous sa tutelle il écrit sa première œuvre pour orchestre, «Grohg» un ballet achevé aux États-Unis.

De retour aux États-Unis en 1924, Aaron Copland donne les créations de ses premières œuvres grâce au soutien de Nadia Boulanger «Symphonie pour orgue et orchestre» (1925), par Walter Damrosch et Nadia Boulanger, «Music for the theater» (1925) et «Concerto pour piano et orchestre» (1927), par Serge Koussevitzky et l'Orchestre symphonique de Boston.
Ce concerto fit scandale du fait de l'insertion d'éléments issus du jazz.

En 1938, il accepte d’écrire pour la troupe de Lincoln Kirstein «Ballet Caravan» un ballet retraçant la vie de «Billy the Kid», le bandit américain. C’est le premier western en langage musical.

Deux de ses pièces les plus célèbres sont composées durant la période de la Seconde Guerre mondiale : Fanfare for the Common Man écrites pour cuivres et percussions en 1943, ainsi que Appalachian Spring, composée pour un ballet en 1943.

En 1949, il remporte l'Oscar de la meilleure musique de film pour «L'Héritière» et en 1951 il est lauréat du prix de Rome américain (Rome Prize) en composition musicale.

Au début des années 1970, Copland sera victime de la maladie d'Alzheimer et s'arrêtera alors de composer. Étrangement, il poursuivra toutefois sa carrière de chef d'orchestre jusqu'en 1983.

A partir des années 1950, Copland ayant découvert la musique de Webern et de Boulez, commence à s'intéresser au sérialisme.
Beaucoup de ses œuvres de seront marquées par l'écriture sérielle, comme son «Quatuor pour piano et cordes» (1950), sa «Fantaisie pour piano» (1955-57), et peut-être ses deux plus grands chefs-d’œuvre : «Connotations» (1961-62) et «Inscape» (1967), pour orchestre. «Connotations» fut créé le 23 septembre 1962, par l'un de ses amis, le compositeur et chef d'orchestre Leonard Bernstein et l'Orchestre philharmonique de New York lors du premier concert télévisé de l'histoire. Cette œuvre particulièrement austère choqua fortement les téléspectateurs américains.
Cependant, Copland continuera à écrire des œuvres à tendance «néo-classique» jusqu'à la fin de sa carrière, parmi lesquelles «Old American Songs» (1950-52), son opéra «The Tender Land» (1952-54), ou encore «Three Latin American Sketches» (1959-71).

Source: Wikipédia

Do	Ré	Mi	Fa	Sol	La	Si
C	D	E	F	G	A	B ou H