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La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
| Do (Ut) | Ré | Mi | Fa | Sol | La | Si |
| C | D | E | F | G | A | B ou H |
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle entre deux notes de même nom.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le
Mado Robin atteignait la hauteur du Ré6.
Le baryton-basse Laurent Naouri atteint le Fa1.
Une tessiture de trois octaves :
Maria Callas atteignait le Fa2 au Fa5.
Le castra Farinelli atteignait le Do2 au Ré5.
En musique, le tempo (en italien : temps), est la vitesse d'exécution d'une œuvre.
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Largo : Large 40 à 60 pulsations/minute
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Allegretto : Assez allègre (100 - 128)
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BWV : Le Bach-Werke-Verzeichnis (Catalogue des œuvres de Bach). C'est le catalogue thématique des œuvres de Johann Sebastian Bach établi dans les années 1950 par le musicologue allemand Wolfgang Schmieder. |
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HWV : Le catalogue Händel-Werke-Verzeichnis recense les œuvres du Georg Friedrich Haendel. Mis au point entre les années 1978 et 1986 par le musicologue Bernd Baselt, il comprend plus de 600 numéros d'opus. |
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K : Le catalogue Köchel (ou Köchelverzeichnis), est un inventaire des œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart, dressé par Ludwig von Köchel. Ludwig Alois Friedrich Ritter von Köchel (14 janvier 1800 – 3 juin 1877)1 est un écrivain, compositeur, botaniste et éditeur autrichien. |
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Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
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Le Groupe des Six, aussi nommé Les Six, est un groupe de compositeurs entre 1916 et 1923. Leur musique réagissait essentiellement contre l'impressionnisme et le wagnérisme. Ils étaient très influencés par les idées d'Erik Satie et de Jean Cocteau. |
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Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical. Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Pelléas et Mélisande est le titre de plusieurs œuvres :
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La toccata (de l'italien : toccare, « toucher ») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé : « fuir », parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre. C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public). Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux. Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques. Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède. Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
Les Grammy Awards (Grammies ou Gramophone Awards) sont des récompenses créées en 1958 décernées chaque année aux États-Unis par la National Academy of Recording Arts and Sciences afin d'honorer les meilleurs artistes et les meilleurs techniciens dans le domaine de la musique.
Les CRR : Les conservatoires à rayonnement régional désignent les anciens conservatoires nationaux de région (CNR).
En 2022, il y a quarante-quatre conservatoires à rayonnement régional en France.
